Videodocumentaries in Competition International

Rockin’Brooklyn

Wojciech Bozyk

Documentário/ Documentary, EUA/ USA, 2007, 71’

Argumento/ Script Wojciech Bozyk

Fotografia/ Cinematography Wojciech Bozyk

Produção/ Production Cirrus Minor

Toda a gente sabe que Nova York é o lugar para se estar, se você quiser "torná-lo". Todo mundo vem a Nova York - capital mundial da música - com um sonho, é só uma questão de perseverança e obstinação pessoal para tornar este sonho realidade. Bandas como Ramones, Television, The Velvet Underground alcançaram fama e sucesso. Mas isso foi antes. E agora?

Nos últimos anos Brooklyn tornou-se um dos mais empolgantes lugares no mundo para a nova música, tendências e estilos. Devido ao ângulo de comercialização de Nova Iorque, o centro da "acção" está a passar para os distritos periféricos - Queens, Long Island e, especialmente, Brooklyn.

O ar de comunidade da cidade está a desaparecer. Os yuppies mataram a única réstia de vida na baixa de Manhattan. Para subsistir, os artistas tiveram de se deslocar para lugares mais acessíveis onde eles podem criar e sobreviver. Brooklyn está fase de renascimento, tornando-se o local mais hot para os artistas.

Novos estilos de música e novas bandas são reemergentes, em diferentes lugares como Red Hook, Park Slope e, especialmente, Williamsburg.

Rockin' Brooklyn, em formato documentário irá explorar o cenário musical e mais importante a vida de músicos: as suas inspirações, sonhos e aspirações, em Brooklyn, Nova York. O que leva-os a formar uma banda? O que significa? Será que Brooklyn influencia as suas músicas? Existe uma cena musical? Este filme, juntamente com novas vozes na música irá proporcionar uma visão sobre estas questões.

Everybody knows that New York City is the place to be, if you want to "make it". Everybody comes to New York - world capital of music - with a dream; it's just a matter of personal perseverance and stubbornness to make this dream come true. Bands like Ramones, Television, The Velvet Underground have achieved fame and success. But that was then. How about now?

In the past few years Brooklyn has become one of the most exciting places in the world for new music, trends and styles. Because of the commercialization angle of New York the heart of the "action" is shifting to the outer boroughs of New York - Queens, Long Island and especially Brooklyn.

The community aspect of the city is disappearing. Yuppies killed the unique climate of life in downtown Manhattan. To survive, artists have had to move to more affordable places where they can create and survive. Brooklyn is in the stage of a renaissance and has become the hottest place for the artists.

New styles of music and new bands are reemerging in different places like Red Hook, Park Slope and especially Williamsburg.

Rockin' Brooklyn in documentary style will explore the music scene and most importantly the life of the musicians: their inspirations, dreams and aspirations in Brooklyn, New York. What drives them to have a band? What does it mean? Does Brooklyn somehow influence their music? Is there a music scene? This film together with new voices in music will provide insight into these questions.

www.rockinbrooklyn.com

Sounds of Silence

Amir Hamz & Mark Lazarz

Documentário/ Documentary, Irão/ Iran, Alemanha/ Germany, Reino Unido/ UK, 2007, 52’

Argumento/ Script Amir Hamz & Mark Lazarz

Fotografia/ Cinematography Marek Kowalek

Produção/ Production Amir Hamz c/o MME Moviement

O filme documentário sobre a censura da música efectuada pelo governo do Irão, "Sounds of Silence - Underground Music in Tehran", teve sua estreia mundial no Festival Tribeca Film, em Manhattan, Nova Iorque.

O filme documentário de Amir Hamz e Mark Lazarz examina a cena rock e hip-hop do Teerão, que passa secretamente devido ao rigoroso sistema de fiscalização e de censura da Ershad, o Ministério de Orientação Islâmica governamental. Fornecendo uma visão de nível de rua/terra a terra da luta dos músicos iranianos por expressão própria.

Desde a Revolução no Irão em 1979, o governo tem procurado refrear a influência ocidental na cultura iraniana, controlando tudo, desde a letra, ao estilo musical, aos movimentos efectuados em palco dos artistas intérpretes ou executantes, e o solo de voz feminina é estritamente proibido em público.

Apresentando uma série de entrevistas com os músicos que trabalham em vários géneros, este documentário mostra as inacreditáveis frustrações e obstáculos com que os músicos iranianos tem de lutar, assim como os diversos esforços feitos para conseguir que as suas músicas sejam ouvidas. Os artistas estão cada vez mais a voltar-se para Internet a fim de divulgar o seu trabalho e juntar audiências. A partir da banda de rock alternativo O-Hum, ao rapper Soroush ou ao conjunto trance Atma, os músicos estão a descobrir que os sites para download de músicas e vídeos dá-lhes a exposição negada pela censura da Ershad.

Susan Dunne, redactora em Courant.com, escreve em sua crítica ao filme:

"A web, como se constata, poderia revelar-se a salvação das bandas no ‘Sounds of Silence’. Um documentário musical com legendas poderia ser uma venda difícil para os distribuidores. Mas mesmo que o filme nunca seja exibido em Hartford, ainda assim bandas iranianas rock e hip-hop podem ser ouvidas. Basta ir à Tehran360.com, MP3s e iniciar o download. Há dezenas deles e todos grátis”.

The documentary film on government censorship of music in Iran, ‘Sounds of Silence – Underground Music in Tehran’, had its world premiere at the Tribeca Film Festival in Manhattan, New York.

The documentary film by Amir Hamz and Mark Lazarz surveys Tehran's rock and hip-hop scene, driven underground by a stultifying system of strict oversight and censorship from Ershad, the government's Ministry of Islamic Guidance. It provides a street-level view of Iranian musicians struggling for self-expression.

Since the Revolution in Iran in 1979, the government has sought to curb the influence of the West in Iranian culture, taking control over everything from lyrics to musical style to the onstage movements of performers, and the solo female singing voice is strictly prohibited in public.

Featuring interviews with a host of musicians working in various genres, this documentary shows the incredible frustrations and obstacles that Iranian musicians must contend with, as well as the different ways in which they strive to get their music heard. The artists are increasingly turning to the Internet in order to disseminate their work and engage their audiences. From the alternative-rock band O-Hum to rapper Soroush to trance group Atma, musicians are finding that websites with downloadable songs and videos afford them the exposure that Ershad’s censorship denies them.

Susan Dunne, staff writer at Courant.com, writes in her review of the film:

“The web, as it turns out, could prove to be the salvation of the bands in 'Sounds of Silence'. A music documentary with subtitles might be a hard sell for distributors. But even if the film never screens in Hartford, Iranian rock and hip-hop can still be heard. Just go to Tehran360.com, and start downloading MP3s. There are dozens, and all free.”

­­­­­­­­­­­­­Escondido sob as alarmantes manchetes de um regime totalitário está uma movimentada cultura desesperada por reconhecimento – dentro do país, bem como aos olhos do mundo.

Este documentário oferece uma visão privilegiada de Teerão e da sua crescente cena de música pop através dos olhos de jovens músicos e seus fans. Ele saúda as suas lutas em curso com o governo iraniano do Ministério da Orientação Islâmica, Ershad, que meticulosamente escrutina e, por vezes, censura todas as formas de arte.

Os músicos têm apenas um objectivo: fazer música. Eles estão a usar a Internet para distribuir e apresentar sua arte com ou sem permissão de Ershad. Apesar da perseguição religiosa e da dura censura de Ershad, muitas bandas têm um profundo respeito pela sua herança cultural, o que se reflecte na sua música.

O filme segue os problemas de muitos jovens músicos que estão a beber da rica inspiração literária tradicional. A banda de rock alternativo O-Hum, por exemplo, é influenciada pelo poeta persa Hafez, do século 14 DC. Molana, do século 13, encontra-se na reinterpretação de Atma com um intrigante fusão de Electronica e Rock. Sorush, o rapper de vinte anos de idade até faz citações directamente a partir do Corão.

“Sounds of Silence” mostra o delicado equilíbrio das vidas destes jovens músicos, entre os seus esforços musicais e o difícil caminho reservado para eles quando o progresso e o tradicionalismo conservador chocam na moderna Teerão.

Hidden beneath the alarming headlines from a totalitarian regime lies a bustling culture desperate for recognition - at home as well as in the eyes of the wider world.

This documentary offers a view inside Tehran and its burgeoning pop music scene through the eyes of young musicians and their followers. It salutes their ongoing struggle with the Iranian government’s Ministry Of Islamic Guidance, Ershad, which meticulously scrutinizes and sometimes censors all forms of art.

The musicians have only one objective: to make music. They are using the internet to distribute and perform their art form with or without permission from Ershad. Despite the harassment and harsh religious censorship of Ershad, many bands have a deep respect for their cultural heritage, and that is reflected in their music.

The film follows the problems of many young musicians who are drawing inspiration from a rich literary tradition. The alternative rock band O-Hum for example, is influenced by 14th century Persian poet Hafez. Molana, from the 13th century, finds reinterpretation in Atma with an intriguing fusion of Electronica and Rock. Twenty year old rapper Sorush even quotes directly from the Koran.

‘SOUNDS OF SILENCE’ shows the delicate balance in these young musicians’ lives, between their musical endeavours and the rocky path that is in store for them as progress and conservative traditionalism clash in modern Tehran.

www.soundsofsilence.com

One Man In The Band

Adam Clitheroe

Documentário/ Documentary, Reino Unido/ UK, EUA/ USA, França/ France, 2008, 83’

Argumento/ Script Adam Clitheroe

Fotografia/ Cinematography Adam Clitheroe

Produção/ Production Adam Clitheroe

One-man bands. Artistas, excêntricos, solitários. Mas seja o que forem, não os trate por artistas de rua. O novo documentário de Adam Clitheroe é um divertido e comovente retrato de músicos contemporâneos que actuam sozinhos em palco. Para eles, a música soa muito melhor quando eles a fazem sozinhos.

Com uma paleta eclética de estilos musicais - passando do ‘theremin rock’, aos solos de ‘bateria furacão’ ou a uma banda de apoio composta por rodas de bicicleta - executam em palco o barulho e o espectáculo digno de uma banda completa, mas por uma fracção do orçamento necessário. Encontramos uma selecção de One-man bands contemporâneas na Europa e nos EUA e reunimo-los pelas suas experiências isoladas na estrada.

THOMAS TRUAX [EUA] é uma lenda viva do nosso tempo intercalando os sons de instrumentos da sua invenção feitos em casa, dentre os quais o Hornicator, o Stringaling e o Sister Spinster.

MAN FROM URANUS [EUA], um veterano das tropas dos Estados Unidos deslocado para cura pós-traumática na zona rural inglesa depois da primeira Guerra de Golfo, toca rock atmosférico de vanguarda usando botas de Wellington nas mãos.

O baterista DURACELL [França] conecta os seus tambores para cantarem e toca tão forte quequase o faz estourar.

NINKI V [Reino Unido] usa uma marioneta de esqueleto para tocar o seu theremin e HONKEYFINGER [Reino Unido] arranca werewolf rock (punk e hard rock) da sua guitarra lapsteel.

THE TWO TEARS [EUA] é uma banda de punk puro e duro vinda da Califórnia que se resume a uma rapariga.

E DENNIS HOPPER CHOPPERS [Reino Unido] toca o tipo de blues que se ouviria enquanto se vende a alma no mítico cruzamento de estrada.

Quando alguém escreve, interpreta e grava a música e ainda actua em digressão inteiramente por seus próprios meios, não existe nenhum outro membro do grupo para refrear a sua visão muito própria. A música pode, então, adquirir uma intensidade que toque as raias da excentricidade. Mas o documentário de Adam Clitheroe não é um freakshow de raridades musicais. Seguindo os percursos individuais dos músicos, da solidão da estrada e dos momentos altos em palco, o filme ilustra um retrato profundamente humano de todos aqueles que dedicam as suas vidas à perseguição da sua própria visão musical, frequentemente, à custa de uma vida considerada normal. Tal como a música, o filme é entusiástico, cru e apaixonante. Adam Clitheroe realizou-o com um orçamento zero como se fosse mais um das one-man-band apresentadas, rendendo assim homenagem ao tema em foco. “Quis demonstrar o porquê das pessoas serem levadas a expor a sua criatividade, mesmo quando o resto do mundo é completamente indiferente ao que se faz. Fez sentido filmá-lo e editá-lo sozinho como uma equipa composta por um homem só, o que me ajudou a compreender melhor o que significa ser uma one-man-band. É sobre como não desistir de ser-se verdadeiro consigo próprio, aliado a uma determinada dose de masoquismo e de solidão para chegar-se até aí.“

‘ONE MAN IN THE BAND’ estreou no Festival Documental Internacional de Amesterdão em Novembro de 2007. Trata-se da primeira longa-metragem de Adam Clitheroe. Estabelecido em Londres, no Reino Unido, trabalhou na produção independente de filme de 16 mm, antes de se tornar cameraman de programas de viagens e realizador no canal de televisão infantil britânico. Nos seus primeiros filmes contam-se as curtas (metragens) como ‘The Demon in my Pussy’(1996) ou ‘Lust & Amnesia’ (2001) que invoca o espírito arthouse do cinema europeu dos anos 70 na sua fusão de descontentamento e de erotismo, ‘Strawberry Fair’ (1994), ‘The Modern Woodsman’ (2005) e ‘Harder Faster Stronger Stripier’ (2006).

One-man bands. Showmen, eccentrics, loners. But whatever you do, don't call them buskers. Adam Clitheroe's new feature documentary is a funny and moving portrait of contemporary musicians who play as one-person acts. For them, music just sounds so much better when you make it all alone.

With an eclectic array of musical styles - ranging from theremin rock to hurricane drum solos and a backing band made of bicycle wheels - these one-man bands bring to the stage noise and spectacle worthy of a whole band, but at a fraction of the budget. We meet a selection of contemporary one-man bands from Europe and the USA and join them for their lonely existence on the road.

THOMAS TRUAX [USA] is a legend in his own lifetime as he duets with homemade instruments including the Hornicator, Stringaling and Sister Spinster.

MAN FROM URANUS [USA], a veteran of the US military washed up in the English countryside after the first Gulf War, plays avant-garde space rock while wearing wellington boots on his hands.

The drummer DURACELL [France] wires his drums to sing and plays so hard that he almost explodes. NINKI V [UK] uses a skeleton puppet to play her theremin and HONKEYFINGER [UK] wrestles werewolf rock from his lapsteel guitar. THE TWO TEARS [USA] is an ass-kicking Californian punk band boiled down to one girl and DENNIS HOPPER CHOPPERS [UK] plays the sort of blues you get when you sell your soul at the musical crossroads.

When you write, tour, perform and record music entirely on your own, there are no other band members to pollute your vision. Your music can acquire an intensity which verges on eccentricity. But Adam Clitheroe's documentary is not a freakshow of musical oddities. By following his one-man bands through the loneliness of touring to the highs of performance, he paints a deeply humanistic portrait of people who have dedicated their lives to the pursuit of their own musical vision, often at the cost of a normal existence. The film, like the music, is vibrant, raw and passionate. Adam Clitheroe made it on a zero budget and as a one-man-band filmmaker in homage to his subject. "I wanted to address the question of why people are driven to be creative," he says, "even when the wider world is completely indifferent to what they do. It felt right to shoot and edit the film as a one-person crew, which helped me understand what it means to be a one-man band. It's about not compromising in the attempt to be true to yourself, and an amazing amount of masochism and solitude to get to that place."

‘ONE MAN IN THE BAND’ was premiered at the International Documentary Festival, Amsterdam in November 2007. It is Adam Clitheroe's debut feature film. Based in London, UK, he worked in 16mm independent film production before becoming a travelling cameraman and a director of UK children's television. His previous films include shorts such as The Demon in my Pussy (1996) and Lust & Amnesia (2001), which invoked the spirit of 1970s European arthouse cinema with their mix of ennui and erotica, Strawberry Fair (1994), The Modern Woodsman (2005) and Harder Faster Stronger Stripier (2006).

www.onemanintheband.com

www.myspace.com/onemanintheband

Music Partisans

Miroslaw Dembinski

Documentário/ Documentary, Polónia/ Poland, 2007, 53’

Argumento/ Script Miroslaw Dembinski

Fotografia/ Cinematography Maciej Szafnicki, Michal Slusarczyk, Remigiusz Przelozny

Produção/ Production Film Studio "Everest"

O documentário apresenta jovens bandas de rock que estão em oposição com o regime de Lukashenka da Bielorrússia, a última ditadura europeia. Eles expressam a sua atitude perante a realidade circundante na sua música, vestuário e comportamento.

The documentary presents young rock music bands that are in opposition with Lukashenka’s regime. They express their attitude to surrounding reality trough their music, cloths, behavior.

“Nos últimos 20 anos realizei mais de 40 filmes. O último é acerca da “revolução laranja” da Ucrânia. Vou agora para a Bielorrússia.

Porquê? Na Ucrânia cheguei apenas a tempo de assistir ao fim da revolução; portanto gostaria de chegar antes desta começar à Bielorrússia e testemunhar o seu despoletar.

Antes da minha viagem, apenas sabia que a Bielorrússia era último regime comunista na Europa. Ao passar a fronteira é que compreendi o que isso realmente significa. Por toda a cidade que se passe, encontramos a estátua de Lenine e a foice e o martelo soviético está por todo o lado, nas ruas, nos cafés, nos pacotes de açúcar. Até nos ovos aparece o seu carimbo.

Neste estranhamente absurdo país de relíquias soviéticas, vivem pessoas reais. A antiga geração, receosa da mudança, sujeita-se à pressão da propaganda do país, enquanto que os mais novos sonhando com a Liberdade usam a música rock para reenvidicar a sua independência/como meio de contestação.

No meu projecto “Music Partisans”, proponho-me mostrar os bielorussos através da música rock. A personagem principal é uma vocalista de 20 anos. Se vivesse em Berlim, chamar-se-ia Petra. Se fosse de Paris, Claire; Infelizmente, é de Minsk e assim chama-se Svieta.

Canta ela:

There is no way to work, there is no way to learn

Death is not allowed, birth is not allowed

But enough of this, it’s time to wake up

Svieta acredita fervosamente que um dia a Bielorrússia será livre.

Já Lavon Volski é mais céptico. Sendo 10 anos mais velho que Svieta e líder da banda rock mais popular na Bielorrússia – chamada NRM , (Independent Republic of Dreams). Volski descreve o seu país:

A Bielorrússia é um grande país. As cidades são limpas e Lukashenka não é um atoleiro.

São dois argumentos de base que não sabemos quanto mais tempo irão durar.

A Bielorrússia é o sítio perfeito para aqueles que não têm iniciativa nem talento.

Trabalha-se sem gosto.

As pessoas que tomam parte no movimento da música rock são como uma pequena faísca. Isto é muito importante porque de uma pequena faísca pode surgir um grande incêndio, e o fogo da liberdade pode começar. Espero que seja em breve.”

Mirek Dembiński

Realizador

“Over the last 20 years, I’ve made more than 40 films. The last, about the ‘Orange Revolution in Ukraine. Now I’m going to Belorus.

Why? In Ukraine, I was there just in time to observe the end of the revolution; but in Belorus I would like to be there before it to witness its start.

Before my trip I knew that Belorus is the last European Communist regime. On crossing the border, I realized what this means. In each city you can find Lenin’s statue and the Soviet ‘Hammer and Sickle’ everywhere; in every street, cafeteria on your sachet of sugar. Even eggs are stamped with it.

In this strangely absurd country of Soviet relicts, live real people. The old generation, afraid of change are subjected to regime propaganda pressure, while young people dream of freedom and want to use rock music to express their independence.

In my project, “Music Partisans” I aim to show Belorusian through rock music. The main character, a 20 year-old girl and rock singer. If she lived in Berlin her name would be Petra. If in Paris, Claire, but unfortunately she’s from Minsk and her name is Svieta. She sings:

There is no way to work, there is no way to learn

Death is not allowed, birth is not allowed

But enough of this, it’s time to wake up

Svieta is very passionate, believing that Belorus will one day be free.

Lavon Volski is more sceptical. He is ten years older than Svieta and leader of the most popular rock band in Belorussia called NRM, (Independent Republic of Dreams). He describes his country:

Belorus is a great country. The cities are clean and Lukashenka is no slouch.

These are the two basic arguments but how long one can rely on them

Belorus is perfect for those who lack initiative and talent.

One goes to work but does not like working

The people who take part in the rock music movement are like a little spark. This is very important because from a little spark a great fire, the fire of freedom can begin. I hope it will be soon”.

Mirek Dembiński

Director

The Night James Brown Saved Boston

David Leaf

Documentário/ Documentary, EUA/ USA, Reino Unido/ UK, 2008, 74’

Argumento/ Script Morgan Neville

Fotografia/ Cinematography Nicola Marsh

Produção/ Production David Leaf Productions & Fremantle Media Enterprises

Em 5 de Abril de 1968 a lenda do soul James Brown realiza um concerto em Boston que muitos dizem ter salvo a cidade da onda devastadora de motins que assolaram outras cidades após o assassinato de Martin Luther King, Jr.

“The Night that James Brown Saved Boston” teve sua estreia mundial no SXSW Film Festival, em Austin, Texas. E esteve programado para aparecer no VH1 em Abril 5, por ocasião do seu 40º aniversário.

Lembrando um Marco Histórico

Provavelmente não houve ano mais difícil na história moderna americana do que 1968. Não pode ter havido pior momento do que o assassinato do Dr. Martin Luther King em Memphis, ocorrido a 4 de Abril de 1968. Enquanto um pouco por todo o país, as cidades ardiam, James Brown conseguiu evitar o confronto racial que dividia a cidade de Boston.

Um notável filme que documenta o concerto a conjectura política em torno dele. Kevin White, o presidente da câmara de Boston e o seu staff (intuitivamente) percebeu quase por acidente que a transmissão televisiva do concerto de James Brown poderia manter as pessoas dentro das suas casas e assim impedir uma noite de confrontos nas ruas.

O filme é quase um testemunho do poder da música em geral e em particular o poder da música de James Brown. O filme rende homenagem ao Padrinho da Soul e ao papel que ele viria a desempenhar na defesa dos direitos civis.

Este é um filme que deve ser visto por todos os estudantes que queiram compreender um dos momentos mais dramáticos na história de uma grande cidade americana. James Brown pode ter desaparecido mas sua música e sua contribuição irá viver para sempre.

Um impressionante documentário relatado por personalidades que tiveram um papel activo e com recurso a imagens de arquivo muito pouco conhecidas.

On April 5, 1968, soul legend James Brown performed a concert in Boston that many say shielded that city from the kinds of devastating riots that ripped other cities apart after the assassination of Martin Luther King, Jr.

“The Night that James Brown Saved Boston” had its world premiere at the SXSW Film Festival in Austin, TX. It has been scheduled to appear on VH1 on April 5, the 40th anniversary of the event that it marks.

Remembering a Unique Historical Moment

There is probably been no more difficult year in modern American history than 1968. There may have been no worse moment than the murder of Dr. Martin Luther King, Jr. in Memphis on April 4, 1968. As cities around the country were burning, James Brown managed to prevent the chaos from tearing apart the racial divided city of Boston.

The film documents that remarkable concert and the politics around it. Boston Mayor Kevin White and his colleagues almost by accident realized that by televising the James Brown concert they could keep people indoors that night prevent widespread rioting. The film is almost testimony to the power of music in general and the power of James Brown's music in particular. The film is a tribute to the Godfather of Soul and the role he would come to play in working for civil rights.

This is a film that should be seen by students everywhere in an effort to understand one of the more dramatic moments in history of a great American city. James Brown may be gone, but his music and his contributions will live on forever.

It's an emotionally-riveting documentary told through rarely seen footage and personal reminiscences from those who were there.

Os Três de Portugal (The Three of Portugal)

Jordan Paterson

Documentário/ Documentary, Canadá/ Canada, 2007, 24’

Argumento/ Script Jordan Paterson

Fotografia/ Cinematography Jordan Paterson

Produção/ Production JL Productions

“Os Três de Portugal” é um retrato documental do fado português no oeste do Canadá incidindo sobre a vida do construtor de guitarras português José Amaral, do guitarrista Manuel Redondo e da fadista Suzana Rodrigues.

Visto o interesse no fado diminuir ao longo dos anos, o velho trio é impulsionado principalmente pelo desejo de preservar esta tradição cultural importante da sua nativa Portugal - e eles tentam transmitir o espírito do fado a uma nova geração de jovens nascidos no Canadá. Ao longo do filme, nós aprendemos sobre a vida dos membros da banda, inspirações e decepções como músicos e imigrantes, e começamos a testemunhar a eminente dissolução de “Os Três de Portugal” como grupo musical.

Este belíssimo documentário encerra com o derradeiro concerto do trio no East Cultural Center em Vancouver. Sendo o único trio deste género no oeste do Canadá, com este fim acaba com a existência de fado tradicional na sua comunidade.

“Os Três de Portugal” is a documentary portrait of Portuguese fado music in western Canada focusing on the lives of Portuguese guitar maker Jose Amaral, guitarista Manuel Redondo and singer Suzana Rodrigues.

Having seen interest in fado diminish over the years, the aging trio is driven chiefly by the desire to preserve this important cultural tradition from their native Portugal – and they try to impart the spirit of fado to a new generation of young people born in their Canada. Along the way, we learn about the band members’ lives, inspirations and disappointments as musicians and immigrants, and come to witness the eventual dissolution of Os Três de Portugal as musical group.

This beautifully photographed film climaxes with the musicians reuniting for a final concert at the Vancouver East Cultural Centre. As the only traditional fado trio in western Canada, the end of their performance together as a group marks the potential end of traditional fado in their community.

Dub Echoes

Bruno Natal

Documentário/ Documentary

Jamaica/ Jamaica, Inglaterra/ England, EUA/ USA, Brasil/ Brazil, 2008, 80’

Argumento/ Script Bruno Natal, Chicodub

Fotografia/ Cinematography Bruno Natal

Produção/ Production Videograma

A princípio, o reggae e a música electrónica não parecem ter nenhuma relação. Mas essa impressão é falsa. O documentário “Dub Echoes” pretende ilustrar como essa invenção jamaicana chamada dub, acabou por influenciar muita da música que ouvimos hoje, desde música electrónica ao hip-hop, tornando o estúdio de gravação em mais um instrumento musical que dá espaço a todo o tipo de experimentação sónica.

"Dub Echoes" foi produzido por uma equipe brasileira foi filmado em Kinsgton (Jamaica), Londres (Reino Unido), NY, Washington, LA (E.U.), Rio de Janeiro e São Paulo (Brasil). Nomes chave do reggae e da música electrónica mundial falam sobre o nascimento deste género e de como este ajudou a mudar o modo como hoje interpretamos a música e como ainda hoje sentimos a sua influência.

Basta seguir as linhas do baixo!

At first, one might think that reggae and dance music don’t have much to do with each other. But that’s a false perception. The documentary “Dub Echoes” aims to show how this Jamaican invention called dub ended up influencing much of the music we hear today, from electronic music to hip-hop, transforming the studio in a musical instrument and giving way to all of sonic experiments.

“Dub Echoes” was produced by a Brazilian crew, in Kingston (Jamaica), London (UK), NY, Washington, LA (US), Rio de Janeiro and São Paulo (Brazil).

Key names, from both reggae and the electronic music world, talk about the birth of this genre, how it helped to change the way we perceive music and how its presence can still be felt today.

Just follow the bass lines!

http://www.dubechoes.com

http://www.myspace.com/dubechoes

Introspective

Aram Garriga

Documentário/ Documentary, Espanha/ Spain , 2007, 68’

Argumento/ Script Aram Garriga

Fotografia/Cinematography Rafa de los Arcos, Tony Garcia, Andreas Bujardon, Dani Garcia, Xavi Satorra, Alex Lora, Javier G. Lerin, Aram Garriga

Produção/ Production The Visual Suspects//

Durante a segunda metade da década de 90, a revista The Wire forjou um conceito controverso: o post-rock. O termo definia a música de algumas bandas cujos estilos não se ajustaram a nenhum dos outros géneros predeterminados pela indústria e pelo mercado. Apesar de ser realmente singular e muito diferente dos outros, as bandas associadas a este género compartilham muitas referências e perspectivas sobre a música, a vida e o mundo em que vivemos. “Introspective” explora as razões fundadoras de algumas destas bandas, as suas palavras e espectáculos ao vivo, propondo um retrato da música indie ou underground como uma alegoria afectiva das nossas sociedades globais.

In the second half of 90’s decade, the wire magazine coined such a controversial concept: post-rock. The term was used to define the music of some bands with styles that didn’t fit in any of the other genres predetermined by the industry and market. Despite being really singular and very unlike each other, the bands associated to this genre share many references and perspectives about music, life and the world that we live in. “Introspective” explores the reasons behind some of those bands, their words and live shows, so to offer a portrait of underground or indie music as an emotional allegory of our global societies.

Sonic Youth Sleeping Nights Awake

Michael Albright

Documentário/ Documentary, EUA/ USA, 2007, 84’

Argumento/ Script Michael Albright

Fotografia/ Cinematography Charlie Hayes

Produção/ Production Project Moonshine

Um documentário sobre Sonic Youth do Projecto Moonshine.

Inteiramente registado por sete estudantes do secundário, apresenta entrevistas, imagens dos bastidores, e 10 canções tocadas ao vivo em Reno, Nevada em 4 de Julho de 2006.

Veja os bastidores de uma das bandas independentes mais influentes de todo o tempo por uma equipe de estudantes num documentário sobre os Sonic Youth!

Como parte de uma organização sem fins lucrativos chamada “Project Moonshine”, a estes estudantes foram-lhes dadas câmaras e alguns dias de treino para gravar um dia na vida do Sonic Youth. O documentário é constituído por entrevistas nos bastidores, actuações ao vivo e a experiência envolvente que é um concerto dos Sonic Youth sobre uma nova perspectiva.

O resultado é um ponto de vista com uma autenticidade renovadora; uma situação única que permite aos estudantes uma abordagem da banda com uma honestidade e inocência que é difícil encontrar nos documentários de cineastas veteranos.

“Sonic Youth foi uma das principais bandas na cena de música alternativa americana desde meados dos anos 80; Procurando reinventar o modo de tocar o instrumento por excelência do rock, a guitarra elétrica, os Sonic Youth abraçaram os tunings alternativos, remodelando os seus instrumentos e batendo neles com paus ou malhos para criar barulhos do outro mundo que soam ao mesmo tempo cacofónicos e estranhamente belos, criando melodias que podem ser espectrais ou agressivas dependendo do humor do grupo.

Em 2006, os Sonic Youth tinham já passado de jovens estrelas em ascensão a distinguidos estadistas do rock noise alternativo, mas a sua música não tinha perdido a capacidade de mover e desafiar um público.

O realizador Michael Albright propõe-se documentar a apresentação da banda a 4 de Julho em Las Vegas, Nevada. Albright dirige o projecto Moonshine que ensina técnicas de produção de cinema a estudantes do secundário, e reunindo uma equipa dentre os seus pupilos para registar os Sonic Youth em formato de vídeo digital; o resultado é “Sonic Youth: Sleeping Nights Awake”, um videoconcerto que captura os guitaristas Thurston Moore e Lee Renaldo, a guitarista e baixista Kim Gordon, o baixista Mark Ibold e o baterista Steve Shelley em pleno voo, oferecendo também uma perspectiva da banda e da sua arte em breves sequências de entrevistas.” In All Movie Guide, de Mark Deming

A documentary on Sonic Youth by Project Moonshine.

Shot entirely by seven high school students and featuring interviews, backstage footage, and 10 songs performed live in Reno, NV on 7/4/06.

Take a behind the scenes look at one of the most influential indie bands of all time when a group of seven high school students set out to make a documentary on Sonic Youth!

As part of a non-profit called 'Project Moonshine', these teens were given cameras and a few days to be let loose and record a day in the life of Sonic Youth. The film is filled with behind-the-scenes interviews, original performances and the enveloping experience of a Sonic Youth concert from a new perspective. The result is a point of view that is authentically refreshing; a unique situation that allows the students to approach the band with an honesty and innocence that's hard to find in veteran documentary filmmakers.

“Sonic Youth have been one of the leading bands on the American alternative music scene since the mid-80's; taking up rock's signature instrument, the electric guitar, Sonic Youth sought to re-invent the way it was played by embracing alternate tunings, physically reshaping their instruments and beating them with sticks or mallets to create otherworldly noises that were at once cacophonous and strangely beautiful, molded to melodies that could be ghostly or aggressive depending on the group's mood.

By 2006, Sonic Youth had matured from young upstarts to revered elder statesmen in the noise rock underground, but their music had not lost the ability to engage and challenge an audience, and filmmaker Michael Albright set out to document the group's July 4 appearance in Las Vegas, Nevada.

Albright leads a program called Project Moonlight that teaches practical filmmaking technique to high school students, and he assembled a crew from his young charges to capture Sonic Youth's show on digital video gear; the result is Sonic Youth: Sleeping Nights Awake, a concert film that captures guitarists Thurston Moore and Lee Renaldo, guitarist and bassist Kim Gordon, bassist Mark Ibold and drummer Steve Shelley in full flight, with the band also offering a perspective on their art in brief interview sequences.” - Review Summary by Mark Deming, All Movie Guide

Part of the Week-End Never Dies

Soulwax & Saam Farahmand

Documentário/ Documentary, Reino Unido, Bélgica/ United Kingdom, Belgium, 2008, 70’

Fotografia/ Cinematography Saam Farahmand

Produção/ Production Partizan/Soulwax

‘Part Of The Week-end Never Dies’ documenta um projecto de tournée que nos últimos três anos tem apresentado o talento de quatro belgas (Soulwax) e que eles próprios programaram e promoveram, com actuações ao vivo todas as noites como banda e DJ, acompanhados lado a lado por uma multidão de amigos, ilustra algumas das actuações mais excitantes da música moderna, enquanto viajam resolutamente pelos quatro cantos do mundo sob a etiqueta da 'Rádio Soulwax’.

Mais de 120 espectáculos registados com apenas uma câmara na Europa, Japão, E.U., América Latina e Austrália pelo aclamado jovem realizador Saam Farahmand; O resultado são 2 filmes, "Part Of The Week-end Never Dies" - Um documentário que captura os momentos de adulação, deboche, ebulição, reflexão, cinismo, cansaço, desespero, ilusão, ridículo, contradição, revelação, esgotamento e saudades de casa de uma banda/ DJ na estrada, enquanto apresenta 2manydj's e Soulwax Nite Versions gravados ao vivo, assim como James Murphy, Nancy Whang, Erol Alkan, Tiga, Justice, BusyP, So-Me, Peaches, Kitsuné & Klaxons por detrás dos bastidores e das entrevistas feitas. O segundo é um videoconcerto que capta em pleno a divinamente bela malevolência sonora impressa no impacto bélico das Soulwax Nite Versions.

Há algum tempo já, têm sido associados a bandas de dança rock, existe, contudo, uma maravilhosa singularidade acerca dos Soulwax, uma amálgama esquizofrénica de ideias e som, constantemente evoluindo em novas formas, encadeamentos e identidades.

Esta é uma banda stoner rock que por uma vez substitui, ainda que parcialmente, o “stoning” pelo ichat, chá japonês + bolos.

E depois, há 2Manydjs: os calmos, ponderados e pensativos irmãos Dewaele, quais virtuosos animadores de fantoches que manipulando com uma precisão quase maqueavélicamente orquestrada levam ao rubro qualquer pista de dança, tenda de dança, ou soundsystem em qualquer parte do mundo. Em seguida, e baralhando ainda mais, vê-se Nite Versions a remisturarem os seus próprios temas fazendo um aceno ao set “Love + Dance” dos Human League, tornando o seu “difícil” terceiro álbum “Any Minute Now" num ainda mais duro ataque techno ao electro backbreaker e passando-o em tournée ao vivo.

E depois!!! No seguimento da compilação de um álbum por seu próprio cunho (muito apreciado e aclamado pela crítica) fazem remixes para outras pessoas executando-as também todas ao vivo, o seu lado de produtores e o seu projecto lateral no campo do Krautrock, levando-os a deitarem-se no sofá da psicanálise. É oficial, os Soulwax são uns complicados viciados no trabalho.

‘Part of the Week-end Never Dies’ é pura e simplesmente um documentário sobre quatro rapazes que fazem os outros esquecer tudo e libertarem-se das tensões do dia a dia. Capturando a singularidade do que é e o que foi a Radio Soulwax para as pessoas à volta do mundo. Não só a revelação e euforia que despertaram, mas mesmo o frémito causado pela expectativas, as maravilhas do amor ou da náusea, a paixão pela música, e no seu auge, principalmente a partilha e amizade da mais saudável que se pode encontrar tão distante do conceito de estrela do DJ consumidor de extasy.

Realizado por Saam Farahmand (Partizan) e Soulwax juntos, Saam aclamado realizador de videoclipes para os gostos de Janet Jackson, Hot Chip, Hercules & Love Affair, Late of the Pier e Lightspeed Champion entre outros, colaborando no ano passado com os Klaxons em quatro vídeos, conquistando ao longo do caminho o prémio de Melhor Realizador no 'CAD music week award', e tendo um futuro brilhante à sua frente como um dos mais inovadores jovens realizadores do Reino Unido.

"Parte da Week-end Nunca Morre” teve a sua estréia no Ether Festival no Royal Festival Hall em Londres a 24 de Abril. Seguidamente teve lugar uma tournée do documentário em sessão completa de Radio Soulwax apresentando Soulwax, 2manydjs assim como um leque de convidados e novos talentos.

‘Part Of The Week-end Never Dies’ is a documentary into, a touring concept that for the past three years has showcased the talents of four Belgians (Soulwax) who themselves; programmed and promoted, DJ’d and played live each and every night alongside a revolving array of their friends and some of the most exciting acts in modern music, travelling relentlessly through the four corners of the globe under the banner of ‘Radio Soulwax’.

Recorded over 120 shows with one camera in Europe, Japan, US, Latin America and Australia with acclaimed young director Saam Farahmand; The result is 2 films; ‘Part Of The Week-end Never Dies’ - A documentary that captures the adulation, debauchery, ebullience, reflection, cynicism, tiredness, despair, delusion, ridiculousness, contradiction, revelation, exhaustion, homesickness of the life of a DJ/band on the road, which includes 2manydj's, Soulwax Nite Versions live footage and also features James Murphy, Nancy Whang, Erol Alkan, Tiga, Justice, Busy P, So-Me, Peaches, Kitsuné & Klaxons in behind the scenes footage and interviews. The second is a live film that captures perfectly the blissful & beautiful sonic malevolence of Soulwax’s Nite Versions blitzkrieg.

While dance & rock bands may have been unlikely bedfellows for some time now, there is something wonderfully odd about Soulwax, a schizophrenic ball of ideas and sound, constantly evolving into new shapes, complications and identities. There is the stoner rock band that at least partially shuns the stoning in flavour of ichat, tea + Japanese cakes.

Then there is 2Manydjs: The quiet, thoughtful and pensive Dewaele brothers who morph into marauding puppet-masters that can manipulate and court exultation amongst any dancefloor, tent, field or soundsystem anywhere in the world with almost Machiavellian and orchestral precision. Then to just confuse it all further Nite Versions saw them remixing themselves in a nod to the Human Leagues 'Love + Dancing' set, twisting their 'difficult' third album 'Any Minute Now' into an even harder-meaner techno stabbing electro backbreaker and touring it live.

Then!!! to follow that by compiling an album of their own (much loved & critically acclaimed) remixes for other people and perform them all live as well, the production side of their outfit and their krautrock side-project pretty much lays them on the couch for deep psychological analysis. Soulwax are officially confused workaholics!

‘Part of the Week-end Never Dies’ is purely and simply a documentation of four guys making people forget everything and lose their shit, day in, day out. It captures the uniqueness of what Radio Soulwax is and was to people all around the world. Not just the euphoria and revelation but the cold sweaty comedown, the butterflies of love or nausea, the adoration of music, the party and the crescendo and most importantly sharing & friendship and as far removed from the notion of the pill-popping superstar DJ as you could healthily get.

Directed by Partizan director Saam Farahmand and Soulwax together, Saam has made acclaimed promo videos for the likes of Janet Jackson, Hot Chip, Hercules & Love Affair, Late of the Pier and Lightspeed Champion amongst others and last year collaborated with Klaxons on four videos, winning the 'CAD music week award' for Best Director along the way and has a bright future ahead of him as one of the UK’s most innovative young film makers.

"Part of the Weekend Never Dies" had its premiere at the Ether Festival at the Royal Festival Hall in London on 24 April. This have been followed by a full Radio Soulwax tour with the film, featuring Soulwax, 2manydjs & an array of guests and new talent where the film will also be screened.

“ ‘Part Of The Weekend Never Dies’ documenta um capítulo vital e único na história da vida nocturna. Filmado em 85 cidades, este documentário sincero, por vezes comovente, segue os belgas maravilha Soulwax numa jornada global de hedonismo, criatividade e desejo. Espreitam por trás da porta de ‘cera’, com imagens nunca vistas que finalmente explica o enigma 2manydjs/ Soulwax/ Nite Versions. Entrevistas com colaboradores chave, como James Murphy e Nancy Wang dos LCD Sound System, Erol Alkan, Justice, Tiga, e muitos mais, oferecem um “all access pass” para o mundo “vip” do NU-NU Dance.

Se virem apenas um filme biográfico-techno-musical este verão escolham ‘Part Of The Weekend Never Dies’. Só não deixem os vossos pais vê-lo, a menos que queiram ficar de castigo, porque é completamente ‘não censurado’, completamente selvagem e completamente cool.

Eis a oportunidade de seguir as aventuras Dave, Steph, Steven and Steph enquanto viajavam pelo planeta, levando multidões ao rubro e registando depoimentos dos seus amigos sobre os Soulwax.

‘Part Of The Weekend Never Dies’, uma poderosa perspectiva visual da moderna cultura do dancefloor.” Por Tiga

‘Part Of The Weekend Never Dies’ shows a vital and unique moment in clubbing history. Shot on 85 cities, the film is a true description, and sometimes a moving one, of the hedonism, creativity and desire contained in the wondrous Belgian Soulwax’s tour around the world. Peeping from behind the backstage, images ever seen finally give an explanation of 2manydjs/ Soulwax/ Nite Versions secret.

Featuring interviews with some of their key collaborating friends such as James Murphy, Nancy Wang dos LCD Sound System, Erol Alkan, Justice, Tiga, and many more, it provides an ‘all access pass’ to VIP’s NU-NU Dance world.

If you want to see a bio-techno-musical film this summer, then you must choose 'Part Of The Weekend Never Dies'. But don’t let your parents see it, unless you want to be grounded. For this is a totally independent, wild and cool film.

A chance of watching Dave, Steph, Steven and Steph’s personal experiencies as they travel around the world carrying their audiences away, and to know how their friends see them.

'Part Of The Weekend Never Dies' give us a powerful visual insight to the new dance culture.

By Tiga

www.soulwax.com

www.myspace.com/soulwax

Heavy Metal in Baghdad

Eddy Moretti & Suroosh Alvi

Documentário/ Documentary, EUA/ USA, 2007, 84’

Argumento/ Script Eddy Moretti & Suroosh Alvi

Fotografia/ Cinematography Eddy Moretti

Produção/ Production Vice Films

“Heavy Metal in Baghdad” é um documentário que conta a inspiradora e explosiva história da única banda iraquiana de heavy metal, os Acrassicauda (Escorpião Negro), desde da queda de Saddam Hussein em 2003 até aos dias de hoje.

Se tocar heavy metal num país muçulmano seria sempre difícil, senão impossível, após a deposição do regime, houve um breve momento em que a banda sentiu abertura suficiente. Essa esperança seria destruída rapidamente logo que o seu país caiu num conflito sangrento. De 2003 a 2006, enquanto o Iraque se desintegrava à sua volta, os Acrassicauda lutavam para permanecerem unidos e sobreviverem, mas sempre sem deixar morrer os seus sonhos de heavy metal.

Na sua história ecoam as esperanças comuns a toda uma nova geração iraquiana.

“Heavy Metal in Baghdad” is a feature film documentary that tells the explosive and inspirational story of Iraq’s only heavy metal band Acrassicauda (Black Scorpion) from the fall of Saddam Hussein in 2003 to the present day.

Playing heavy metal in a Muslim country has always been a difficult, if not impossible, proposition, but after Saddam’s regime was toppled, there was a brief moment for the band in which real freedom seemed possible. That hope was quickly dashed as their country fell into a bloody insurgency. From 2003-2006, Iraq disintegrated around them while Acrassicauda struggled to stay together and stay alive, always refusing to let their heavy metal dreams die.

Their story echoes the unspoken hopes of an entire generation of young Iraqis.

www.heavymetalinbaghdad.com

www.myspace.com/heavymetalinbaghdad

Artigos / Press:

“Os realizadores naturais de Toronto, o Eddy Moretti e o Suroosh Alvi, esforçaram-se para articular o sentimento da banda de “raiva e ansiedade face à ideia do mundo ter virado as costas ao Iraque,” diz Moretti, 35… filmado com câmaras à mão, acompanhados por uma forte segurança e com os sons da artilharia e do tiroteio em pano de fundo, ‘Heavy Metal in Baghdad’ permite que a história dos músicos seja considerada num contexto alargado… Enquanto a situação se agrava no Iraque, fogem para Damasco. No total, 2.2 milhões de iraquianos saíram já do país e a agravante situação dos refugiados é exposta enquanto o filme documenta a dissolução da banda. “Esta é uma das crises humanitárias em mais rápido crescimento no mundo” diz Alvi.” - The Globe and Mail

The Toronto-born directors, Eddy Moretti and Suroosh Alvi, strove to articulate the band's "anger and anxiety that the world has turned its back on Iraq," says Moretti, 35…Shot on handheld cameras, accompanied by a heavily armed security crew and with the sounds of artillery and gunfire in the background, Heavy Metal in Baghdad allows the musicians' story to be seen in its larger context… As the situation worsens in Iraq, they flee the country, to Damascus. In total, 2.2 million Iraqis have left the country, and the worsening refugee situation is told through the break-up of the band. "This is one of the fastest-growing humanitarian crises in the world," says Alvi.”- The Globe and Mail


“… a força do filme encontra-se no foco dado ao pormenor e a evidente intenção em deixar para segundo plano o contexto mais alargado – a relato das próprias vidas dos Acrassicauda resulta como um perfeito microcosmo para ilustrar os esforços do povo do Iraque, sendo ao mesmo tempo profundamente comovedor e provocatório. Também é relevante, o filme aprimorar uma exposição do poder de cura do heavy metal do que o (terrível) Metal: A Headbanger’s Journey. Diabos me levem se para além de ser um dos melhores filmes sobre Iraque não é também uma das melhores películas sobre metal. Período. 4.5/5” - Torontoist.com

“...the film's strength lies in its small scope and distinct disinterest in forcing the bigger picture on the viewer—the story of the lives of the Acrassicauda itself works as a perfect microcosm for the struggles of Iraq’s people and is deeply moving and enraging. Importantly, too, the film works as a better explanation of the healing power of heavy metal than the (dire) Metal: A Headbanger’s Journey. Heck, it might not only be one of the best films about Iraq but one of the best films about metal. Period. 4.5/”5 - Torontoist.com

“Inesperadamente comovente, esta primeira longa-metragem/documentário da eminente Vice é muito mais do que o seu título sugere. Sim, é sobre a única banda metálica no Iraque - os Acrassicauda - um quinteto de ambiciosos e desbocados jovens com idades compreendidas entre os 20 e tal anos, que aprenderam inglês ouvindo os álbuns de contrafacção dos Metallica e Slipknot. Mas também é sobre como a guerra devastou a vida dos Iraquianos, a esmagadora maioria querendo somente um bocadinho de paz e liberdade. Com grande perigo por sua parte, Suroosh Alvi, co-fundador da revista Vice e co-realizador do filme, viaja pelas cidades profundas de Bagdade e Damasco (onde consequentemente os membros de banda se refugiam) para captar a luta destes jovens para viver vidas dadas como certas por milhões de Norte-americanos apaixonados do heavy metal. Apenas decaindo num ocasional auto-engrandecimento, o filme é um prazer, uma compassiva e activa chamada de atenção — com uma banda sonora impressionante.” - Toronto Life

“Improbably moving, this first feature documentary from the hipster Vice empire is about much more than its title suggests. Yes, it’s about the only metal band in Iraq, a quintet of ambitious, foul-mouthed 20-somethings called Acrassicauda, who learned English from contraband Metallica and Slipknot albums. But it’s also about how thoroughly the war has destroyed the lives of average Iraqis, the overwhelming majority of whom want just a modicum of peace and freedom. At great peril, Suroosh Alvi, Vice magazine co-founder and the film’s co-director, travels deep into Baghdad and Damascus (where the band members eventually become refugees) to observe how these young men struggle to live lives taken for granted by millions of North American headbangers. Marred only by its occasional self-aggrandizement, the film is a refreshing, compassionate and stirring wake-up call—with a killer soundtrack.”- Toronto Life


“Documentar a banda Acrassicauda em ‘Heavy Metal in Baghdad’ foi uma "empresa arriscada, perigosa, e realmente difícil” de se levar a cabo, segundo o jornalista Suroosh Alvi. Palavras bastante acertadas para descrever este filme. Eu esperava um documentário relativamente alegre, divertido e até prazenteiro sobre a única banda de heavy metal em Bagdade. Mas sim, ainda que haja mais do que alguns momentos "leves", o filme é um mergulho sóbrio e emocional na realidade do Iraque visto pelos olhos de pessoas como eu: tipos normais que aliam o trabalho com a paixão pela música. E nada é como você alguma vez viu nas notícias.” - Toronto Screen Shots

“Documenting the band Acrassicauda in Heavy Metal in Baghdad was a “risky, dangerous, and really fucking stupid” undertaking, according to journalist Suroosh Alvi, and those words are certainly descriptive enough for this film. I was expecting a relatively light-hearted, fun and even novel documentary on the only heavy metal band in Baghdad. And yes, there are more than a few “light” moments, but this is a sober and emotional blow to the head of the reality of what is happening in Iraq as seen through the eyes of people just like me: regular, working class guys who are also passionate about music. And it’s nothing like you’ve ever seen on the news.”
- Toronto Screen Shots